В рубрике «Регарт» вместе с журналом Ord&Bild мы рассказываем про интересных молодых художников из регионов. Наш новый герой – художник из Лиды Сергей Русак aka Izum. Сергей рисует с помощью трафаретов: вы наверняка видели его работы в самом центре Минска.
Мы встречаемся с Сергеем Русаком aka Izum в Минске: в одном из двориков на Октябрьской разложены трафареты и баллончики с краской, а на однотонной стене здания потихоньку появляется новое изображение.
Художник приехал в Минск из Лиды на выходные, чтобы нарисовать мурал в рамках мероприятия «Теплица». Сергей признается, что в последнее время редко участвует в арт-проектах, но в этот раз очень быстро согласился, потому что хорошо знаком с организаторами и участниками.
– Приятно заниматься любимым делом в дружеской атмосфере, – говорит Сергей. – Большой плюс организаторов в том, что они не ставили рамок, а предложили художникам рисовать так, как те захотят. Рисунок для «Теплицы» выбрал летний – вокруг все растет и цветет, солнце светит, поэтому остановился на изображении девушки с охапкой цветов.
На небольшом мурале – косец, который ворочает траву. Трафарет сделан по снимку крестьянина из Новогрудка в начале прошлого века.
Процесс работы Сергея состоит из нескольких этапов. Вначале идет поиск подходящего изображения, затем его обработка, распечатка и коллажирование, подгонка под нужный размер и, наконец, вырезание трафарета. Когда трафарет готов, его можно наносить на стену или любую другую поверхность с помощью аэрозоля.
– Мое творчество – это не рисование сюжета из головы. Я подбираю уже готовые изображения и фотографии, которые потом обрабатываю для трафаретной техники. Если вижу картинку и у меня загораются глаза – значит, оно! Поэтому на моем компьютере куча папок с сохраненными фотографиями.
Вот и сейчас выбрал из своих запасов подходящее изображение. Далее пошел обычный процесс: взял замеры стены, прикинул размер. В печатном салоне распечатал трафарет рулонами, как обои, и вручную вырезал, а на месте нарисовал по трафарету из баллонов.
Для мурала, который вы видите, понадобился трафарет 2,5 на 3 метра – всего 6 рулонов. Сроки поджимали, поэтому на работу над трафаретом ушло 2-3 дня.
Бумажный трафарет выдерживает всего несколько копий, пластиковый – 30–40 повторений. Все зависит от количества краски, которая постепенно заполнит мелкие детали.
О муралах в Минске: «Если пойдут навстречу свободе в стрит-арте, на стенах наверняка появится очень много плохих работ»
На одной из самых тусовых улиц столицы лидский художник не новичок: именно он в 2015 году создал большой мурал с графом Чапским. Впрочем, работа над портретом известного минского мэра немного отличалась от привычной схемы.
– Рисование Чапского на фестивале Vulica Brasil («Вуліца Бразіл») было большим вызовом,– признается Сергей. – Организаторы фестиваля предложили нанести на фасад эскиз дизайнера Игоря Юхневича. Поскольку сроки были ограничены, я не делал трафарет, а рисовал с помощью проектора. Ночью мы наносили контуры, а днем с помощью подъемника заполняли пустые места. На создание мурала ушло около недели.
Перед тем как приступить к работе, искал информацию про графа, узнал о его инициативах и достижениях. Оказалось, что Чапский, как и я, интересовался велоспортом – это очень зацепило. Как мэр города граф запомнился позитивными делами, поэтому я согласился создать его портрет.
Мурал с черно-белым изображением графа Чапского встречает минчан на Октябрьской улице.
В инстаграме художника можно найти самые разные работы на различных поверхностях: разрисованные лонгборд и велосипедная звездочка, стены в домах и кофейнях, виниловые пластинки.
– Я могу рисовать везде, где можно приложить трафарет, хоть на потолке, – улыбается Сергей. – Мастерской как таковой нет: рисую либо дома, либо у друзей, либо у родителей в подвале с соленьями-вареньями. Протер пыль, положил холст, нанес краску... Когда трафарет готов, остается дело техники – мне не нужно ждать вдохновения, как художнику с кистью.
Сергею всегда было интересно делать технически сложные работы, поэтому у него не было желания рисовать на улицах ни граффити, ни трафареты.
– Vulica Brasil (фестиваль урбан-арта в Минске, когда художники из Беларуси и других стран рисуют на зданиях столицы. – Ред.) – это такой выход на улицу без ущерба для качества работы, – считает художник. – Там все делаешь спокойно и уравновешенно, осмысляя процесс. Для большинства людей это тоже стрит-арт, но не такой, как в изначальном смысле, когда речь шла о нелегальном уличном искусстве.
– На мой взгляд, в Минске есть фестивали и муралы, но нет стрит-арта. Настоящий стрит-арт – это не согласованные работы, а рисование в городском пространстве, там, где художник сам хочет и считает нужным. Тогда уличное искусство будет живым и вдохновляющим.
Если у нас в стране пойдут навстречу свободе в стрит-арте, на стенах города наверняка появится очень много плохих работ. Будут и хорошие, но как давать свободу и рецензировать на этапе создания – непонятно. Это должен быть живой и долгий процесс взросления аудитории и художников, когда из плохого в итоге выйдет что-то хорошее: именно так происходит в других странах.
Про деньги и работу на заводе: «Когда я рисую, стараюсь не думать о цене»
Сергей работает электриком на заводе, специализируется на монтаже и ремонте дизель-поездов. Искусством занимается в свободное от основной работы время.
– Художественного образования у меня нет, – говорит Сергей. – Если захочешь, то всему научишься сам: нужную информацию можно найти в интернете, технику изучить по роликам на YouTube. Путем проб и ошибок качество работ со временем растет.
Работы подписываю как Izum. Тут все просто: кличка пристала со школьных времен, потому что не ем изюм.
На вопрос о прибыли от рисунков Сергей замечает, что не работал бы на заводе, если бы достаточно зарабатывал творчеством. Например, рисование на фестивалях идет на альтруистических началах. Деньги приносит коммерция: оформление интерьеров либо работы для частных коллекций.
– Цена на работы «плавающая», все зависит от временных и материальных затрат в процессе создания. Впрочем, когда я рисую, стараюсь не думать о цене. Делаю как чувствую и всегда открыт к торгу.
Сергей действительно не старается «нажиться» на своих работах: например, как-то он объявил в инстаграме, что раздаст 30 изображений князя Гедимина, основателя Лиды.
– Это порыв – в тот момент я думал, что так правильно, – объясняет свой поступок художник. – Улыбки и блеска в глазах в обмен на работу было достаточно. Важно, чтобы рисунок не валялся среди бумаг по принципу «каб было».
LSTR, Hutkasmachnaa и котики: вот еще работы художника, которые вы наверняка видели
Работы Сергея Русака в столице можно увидеть не только в районе Октябрьской. Например, его «Ворота Минска» – башни на Привокзальной площади – украшают вход в магазин белорусского бренда LSTR («ЛСТР»). Он же изобразил всадника в доспехах внутри самой точки.
– Создатели LSTR – мои друзья, – говорит художник. – Мне нравится, как они преподносят свой продукт, и я только рад поддержать их своим творчеством. Мы много раз пробовали выпустить и что-то совместное, но не было искры. Либо есть хороший рисунок, который не идет как принт, либо идею ребят не получается реализовать в моей технике.
Еще одна минская точка, украшенная трафаретами Сергея Русака, – кафе «Бьярг» на площади Победы. Заведение разрисовано исландскими пейзажами. Оказалось, еще до появления «Бьярга» художник и владелец кафе вместе путешествовали по Исландии и побывали в местах, изображенных на стенах.
– Друг собрал группу ребят, распланировал маршрут и все наши передвижения по Исландии, – вспоминает Сергей. – Потом этот же друг открыл в Минске кофейню и предложил мне ее разрисовать. То, что я вживую видел эти водопады и другие красивые места, очень помогало в работе, давало огромный заряд эмоций.
Теперь Сергей всем советует съездить в Исландию и даже хотел назвать своего кота в честь исландского вулкана, как-то парализовавшего авиасообщение в Европе. Он уже выучил его непроизносимое название – Эйяфьядлайёкюдль, но за котиком закрепилось имя Слизик: котенка подобрали на даче и лечили от болезни, из-за которой у него текли слезы.
Отметился художник и участием в выставке Тrainspotting-2020 («Трейнспоттин-2020») от арт-группы Hutkasmachnaa. Для выставки он сделал два вагончика в разном стиле: один украсил портретом дедушки с котом в бороде, другой – сеткой-рабицей с порванными ячейками.
– Так как я железнодорожник, мне было интересно разрисовывать поезда. Вагончик с сеткой остался у меня, а второй – с дедушкой и котом – отправился в Бразилию. Порванная сетка – это символично, но каждый в этом символе видит свое. Если бы я мог хорошо объяснить смысл работ на словах, я бы не рисовал, – улыбается Сергей.
Что, если не творчество: «Когда бегаю и езжу на велосипеде, чувствую себя живым»
Несмотря на то, что Сергей создал мурал во время «Теплицы», большинство его проектов временно поставлено на паузу: нет внутреннего ресурса.
– После 2020 года я сосредоточился на себе и редко рисую, потому что не знаю, что могу сказать аудитории. В этот период моей жизни вдохновляюсь тем, что находится вокруг: природой, лесами и полями. Рисовать их не имеет смысла – это первозданная красота, каждый день разная и удивительная.
Когда рисовал, чувствовал, что нахожусь на правильном пути. Сейчас я чувствую себя живым, когда бегаю и езжу на велосипеде. Бегать стараюсь 4-5 раз в неделю: для меня это такая медитация.
Хороший велосипед купил два года назад и сейчас катаюсь по окрестностям Лиды. Могу встать в 4 утра, выехать в сторону Немана, встретить рассвет в пути и любоваться природой на берегу реки.
Раньше рисование давало мне самореализацию и чувство равновесия. Сейчас те эмоции, которых мне не хватает в творчестве, беру от бега и велопрогулок.
Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.
Фото: из архива героя.
