Дешевле сделать самому: рисуем картину для интерьера

Наша сегодняшняя героиня Александра окончила гимназию-колледж им. И.О. Ахремчика, сейчас учится в БГУ на специальности «дизайн». Художница работает в своей «Студии⁹⁹» на улице Городецкой. Кроме того, Александра постоянно участвует в художественных выставках: «Художник и город», «Малевич. Форма» и т.д.

– Почему «Студия^99»? Все просто, рядом ходит автобус под номером 99, – смеется Александра. – Но на самом деле это число само по себе хорошее, выглядит как кавычки, мне нравится. А еще этот номер выступает своеобразным возрастным указателем: знаете, как на упаковке конструктора пишут «+3», так и здесь «+99». Я считаю, что искусство доступно всем возрастам.

В студию мы шли с полной уверенностью, что сейчас Александра сама быстренько все нарисует, расскажет основные секреты, которые мы вам и передадим. Но не тут-то было. Оказалось, рисовать придется самим. А кисть в руках мы держали последний раз еще в школе.

Александра предложила на выбор две картины художника-фовиста Кеса ван Донгена. Мы долго метались, но все же девушка в красно-желтом победила.

– Для мастер-классов drink&draw я придумала простую схему в три этапа: намечаем, уточняем, красим. Без минимального наброска и продуманной стратегии здесь не справиться.

В домашних условиях Александра посоветовала использовать формат поменьше, вроде А2. Крепить импровизированный холст можно на стену при помощи малярного скотча. Но будьте аккуратны со стенами, на которых есть обои.

Первым делом внимательно изучаем ту картину, которую будем перерисовывать, и определяемся с композицией. Лучше выбирать картины, в которых меньше деталей и больше цвета. Подойдут работы ван Донгена, которого мы и выбрали, или абстракции Хуана Миро. Многие, кто приходят к Александре, выбирают Малевича, Матисса или Модильяни.

Эскиз мы рисуем пастелью, хотя можно и карандашом. А вот ластиком лучше не пользоваться вовсе, так как он удаляет защитный слой бумаги. Начинать стоит с крупных объектов, в нашем случае это голова, туловище и немного мелких деталей.

Так как формат большой, Александра рекомендует периодически отходить и смотреть на свое творение издалека: «Так вы увидите свои ошибки, и ваш глаз не замылится».

Прорисовываем мелкие детали, стараемся избегать симметрии, иначе композиция будет выглядеть скучно.

Теперь приступаем к цвету. Александра советует с акварелью не связываться: «Лучше брать акриловые краски, ведь с плотными красками у вас больше прав на ошибку, их всегда можно перекрыть другим цветом».

Кисти для фона можно покупать даже в строительных магазинах. При окрашивании фона щетина создаст неоднородность, что придаст картине живости. А для мелких деталей подойдут обычные кисточки для рисования.

Для фона мы смешали красный, желтый и чуточку белого для яркости. В некоторых местах краска может смешаться с пастелью, но этого бояться не стоит – еще одна цветовая грань.

Волосы и глаза раскрасили черным и синим с добавлением белого. Возле глаз использовали красный, белый и синий.

А вот для лица в данном случае Александра советует брать желтый, зеленый и белый. И ни в коем случае не использовать красный с белым: «Розовый цвет для человеческого лица – это всегда самый неестественный вариант».

Поэтому в тени мы используем желто-зеленый с добавлением белого, а светлая часть лица получается белой с добавлением желтого.

Обрамлять картину лучше в раму под покраску, чтобы выбрать наиболее выигрышный цвет. Причем цвет рамы не должен «соприкасаться» с фоном. В нашем случае это будет синий, который мы использовали для глаз.

Конечно, искусство бесценно, но, согласитесь, позволить себе купить картину даже белорусского художника может сейчас не каждый. А зарубежного – тем более. Например, в арт-бюро галереи «Ў» самый низкий ценник начинается от 4 млн. Мы же за полтора часа увлекательной работы создали картину, потратив всего 125 000 руб.

Можно здесь вспомнить и Ikea, но эмоций, которые испытали мы во время рисования, ничто не заменит. Бегите скорее за красками.