Гардероб дизайнера: «Чтобы не получился образ а-ля “Авария – дочь мента”»

– Дорожка в мою профессию была протоптана еще с малых лет: родители подметили, как тщательно прорисованы платья куколок на моих рисунках, и решили отдать меня в художку. Затем был колледж искусств, где я окончила «графический дизайн», что помогло мне поставить руку в рисунке-живописи-композиции, ну и плательных рисованиях. Финальным аккордом в образовании стала мечта учиться в нашей Академии искусств по специальности «художник по костюму».

Я обожаю свою профессию за огромное количество раскрывающихся граней и сфер: можешь работать в театре, кино, моде, рекламе. Можешь конструировать, шить, рисовать, стилизовать, сочинять. Только вот очень жаль, что такая творческая деятельность сейчас на грани ругательных слов, когда я с ней давно «на ты». 

Во время учебы я участвовала в разных конкурсах и показах, начиная от «Мельницы моды» и «Керамина» в Минске и заканчивая «Саботажем» во Львове и «Невскими берегами» в Петербурге. После окончания учебы мы с одногруппницей решили поучаствовать на местном подиуме и выдать совместное творчество в конкурсе BFW «Новые имена». Выдали, победили, получили стажировку и создание коллекции в Mark Formelle, которая будет продаваться уже этой осенью. Конечно, не без потерь и изменений, так как подиумная и промышленная коллекция – две совершенно разные истории и очень тонкий компромисс между художником и производством.

Также я веду мастер-классы по пошиву белья ручной работы и курсы по дрессмейкингу в международной арт-студии Fantasy Room, где каждая барышня может подключиться к нашей «фэнтези-фэмили».

Было время, когда я активно участвовала в фэшн-съемках и модельных тестах как стилист, бралась за каждое предложение, искала себя и свой почерк через общение с новыми людьми, раскрывая себя, выполняя их задачи. Я люблю ответственный подход к делу, с рисованием раскадровок и составлением мудборда, но часто классные идеи рождаются в процессе, и их нельзя упустить.

Мой стиль пережил многие катастрофы и колебания в разные возрастные периоды: бусы из каштанов, хвостики на лбу, платья пастушки, разноцветные глаза и колготки, динамика челки – и это далеко не все.

Мое взросление прошло под песни Avril Lavigne «Skater Boy» и Evanescence «Bring Me To Life», поэтому на моих руках было изобилие шнурков и фенечек, на глазах куча подводки, а голова в беспорядке. Помню, как смотрела на запястья одноклассниц и недоумевала: как, ну как можно с такими голыми руками ходить?! Сейчас у меня, наоборот, какой-то период отрицания. Хочется максимально сократить количество украшений и макияжа с учетом любви к своему отражению – привет, старость.

На стыке художки и колледжа мне казалось нереально крутым ходить одетой в оттенки одного цвета. Это было периодами, как у Пикассо: салатовый, малиновый, фиолетовый период. Чувствовала себя гуру гармонизации цвета.

Теперь я немного остепенилась и знаю, что мне идет и как я хочу выглядеть в разных ситуациях. Хотя должна сказать, что любой фасон юбки, цвет помады, высота каблука может вам подходить, если вы уверены в себе и вам это искренне нравится. Мне это внушила мама: мол, раз надела короткое платье и каблуки, так иди гордо, не поправляй его, не горби спину и выпрямляй коленки.

Но что бы я ни надела, у меня есть главный проводник и создатель стиля – контраст: в нем вся сила. Конечно, иногда хочется быть с ног до головы женственной или мероприятие подразумевает определенный внешний вид, но в остальном, будь это романтизм или гламур, спорт или фолк, – хочется «сбить» его и смешать с чем-то противоположным. Это касается не только атрибутов одежды, но и ее фактуры, настроения. Хочется прокричать: носите блестящее с грубым, повседневное с нарядным, легкое с зимним.

Несмотря на то что я занимаюсь созданием одежды и знаю, как непросто устроен весь процесс, в магазинах я не могу отдать большую сумму за одежду, а если и покупаю, то отдаю себе отчет, что такое я сама вряд ли себе сошью. Либо буду шить сто лет, либо разорюсь на одну только ткань, либо глаза затуманит цена в 3 евро.

Часть моего гардероба составляет прекрасный так называемый мамин и бабушкин сундук, из которого я до сих пор что-то для себя отхватываю. Еще часть – секонд в его лучшие времена. И третья часть приходится на базовый масс-маркет из путешествий и, конечно же, то, что сделано своими руками, хоть и сапожник, как говорится, чаще всего без сапог.

Я научилась любить свою фигуру с ее пропорциями, поэтому при выборе и покупке одежды меня спасает то, что я знаю свои сильные стороны и делаю на это ставку. Я довольно легко ориентируюсь в магазинах, но без примерок никак. Все-таки я в первую очередь девушка, а потом модельер.

Платьям можно бесконечно признаваться в любви. Я могу с уверенностью сказать, что в них чувствую себя намного комфортнее, чем в джинсах и майке, ну и, конечно, желаннее и красивее. Клипсы тоже мамины, из разных комплектов. Колечко досталось от подружкиной мамы.

Можно сказать, что следующий образ – типичный дизайнерский лук: скромный слоеный тотал-блэк. Ездила в нем на Львовскую неделю моды. Исходный вид получился тоже на съемке: взяла мало вещей, а нужно было придумать еще один образ. Я стала примерять вещь на вещь, создавая эффект «ярусности». Важно, чтоб «ярусы» также разнились по своему материалу.

Считаю книгу Мiхася Раманюка «Беларускае народнае адзенне» библией костюма для отечественных дизайнеров.

На меня многое может оказывать влияние и вдохновлять – это еще один крутой аспект моей профессии. Выбор темы для коллекции полностью погружает тебя в процесс изучения источника вдохновения и побуждает к новым открытиям – так ты через одно познаешь другое.

Но если в собственном стиле я склонна экспериментировать, то в своем творчестве я, кажется, нашла постоянную. Сделав три коллекции подряд, так или иначе посвященные белорусскому костюму и искусству, я поняла, что хочу нести этот культурный код дальше. Смешивать со старым, взбалтывать новым, но сохранять наши традиции, ведь это то, где ты родился, то, что тебя окружает, и вообще – кто, если не мы сами, лучше расскажем про свою историю.